二見颯一 （ふたみ そういち）の新曲は「一里塚」（いちりづか）。2023年4月26日発売。どっしり・ゆったりしたテンポとリズム、明るく力強い曲調の本格演歌です。

ふるさとを離れ、母や、愛しいあの娘を思いつつも、夢に向かって旅を続ける男の気持ちを歌った、いわゆる股旅もの。といっても、合羽に三度笠…といった古風な姿が描写されているわけではなく、現代の若者といった感じ。「おっと」「やめときな」という歌詞はいかにも股旅っぽいですね。使われている楽器も、尺八、ギター、アコーディオン、ビブラスラップ（カーッ！の音）、ダダッダ ダッダッダッ！のリズムなど、まさに王道の演歌サウンド。

二見くんのキャッチフレーズである「やまびこボイス」と呼ばれる伸びやかな高音はもちろんのこと、歌い出しから厚みのある低音が響き、高音も低音も両方楽しめます。演歌界には、力強い高音を響かせる民謡出身の歌手がたくさんいて、「どうだ！　こんなにハリのある高音、太い声が出せてすごいだろう！」とグイグイくる場面があり、私なんかは「おー確かにすげえ！」とひれ伏して素直に感動します。ただ同じ民謡出身でも二見くんの場合はやや違っていて、そういう主張が（いい意味で）感じられません。高音だけでなく、全音域にわたって優しい心地よさがあり、ずっと聴いていたいと思わせてくれるのです。この「一里塚」を聴いて、あらためてそう感じました。

さて「一里塚」とは、かつて道の一里ごとに、距離の目印として作られていた「塚」（土盛り）のこと。一里は約４キロメートル。五街道のような大きな街道だけではなく、小さな街道にも作られていたようで、石碑が立っていたり、あるいは大きな木が植えられていたり。調べてみると私の住んでいる地域にも一里塚が残っているようで、意外と身近にあるものなのかも。

旅人は一里塚を見て、自分がどれくらいの道のりを歩いてきたかを知るわけです。デビュー５年目（満４周年）の節目を迎えたことで、まずは最初の一里塚までたどり着いた、ということなのでしょう。千里の道も一歩から。旅はまだまだこれから。二見颯一の確かな足跡となる一曲です。

イメージを確立した列車２部作を超えて

昨年（2022年）は、「０時の終列車」と「君恋列車」の２作をリリース。列車をモチーフに、テンポのある楽曲にのせて別れと再会を描き、故郷への郷愁と、都会への憧れと、誠実な恋心を内在する青年という、二見颯一の等身大とも言えるイメージがこの２部作で確立したと思っています。歌詞のストーリーがつながっているとされており、２曲あわせて聴くとより楽しめるものでした。ただ私は「０時の終列車」を、“ははーん、彼女が都会へ行くので二人は別れたんだな”と解釈していたため、「君恋列車」で彼女は青森に行ったことになっているのを知って、あれっ？と思ったのでしたが…。

完成度の高い２部作だったゆえ、次もその延長路線で来るのか、あるいはその匂いを残しつつ歌謡曲寄りの作品を出すのか？と考えていたところ、同じかず翼氏の作詞で、等身大の若者を描いたという共通点はあるものの、「一里塚」は前２作のイメージとは異なる本格演歌になりました。おぉこう来たか！と頼もしい思いがします。歌の中で描かれる主人公の男性像が、現実の二見くんと共に成長しているように感じられたのです。CDジャケットは、デビュー曲「哀愁峠」、3rd「修善寺の夜」に続き、再び着物姿に。曲によって衣装を変えており、今のところ、どちらかのイメージに固めることはしないようですね。

よく知られているイラストの才能だけでなく、幅広い楽曲の知識、コンサートで三波春夫さんの長編歌謡浪曲「豪商一代 紀伊国屋文左衛門」を見事に歌いこなした芸の深さ、ラジオや舞台での賢さ・誠実さがにじみ出るトークなど、二見颯一はわれわれ聴き手の想像をはるかに上回るスピードで進歩を遂げ、次のステージへと向かっているようです。現在24歳。この成長、恐るべし！（≧▽≦）

「一里塚」二見颯一